Patrick Schäfer

"Dunkle Mitte" Reading for Ensemble and Electronics (2025)
based on the poems of Nadja Küchenmeister

Premiered by:
Broken Frames Syndicate (www.brokenframessyndicate.com)
Violin — Lola Rubio
Violin — William Overcash
Viola — Laura Hovestadt
Cello — Nathan Watts
Flute — Katrin Szamatulski
Clarinet — Moritz Schneidewendt
Bassoon — Peng-Hui Wang
Percussion — Yu-Ling Chiu
Piano — Talvi Hunt
Conductor — Lautaro Mura Fuentealba

Amor Vincitore ist ein Hörtheater nach einer Kantate für Soli, Chor und Orchester von Johann Christian Bach, den Neukompositionen von Patrick Schäfer und den Texten von Pauline Jacob.

Aufnahme vom 25. Mai 2025 im Rahmen der Schwetzinger SWR Festspiele aus dem Rokokotheater Schwetzingen.

Johann Christian Bach - Amor vincitore
Patrick Schäfer - Am Beispiel unserer Hände
Hörtheater für Soli, Chor und Orchester

Mitwirkende:
Julia Lezhneva, Sopran (Dalisa)
Maayan Licht, Sopran (Alcidoro)
Julia Riedler, Schauspielerin (Amor)

Projektchor der Staatlichen Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst Mannheim

il Gusto Barocco

Jörg Halubek, Musikalische Leitung

In Sammy herrscht Gefühlschaos: Im Kopf, im Bauch, im Herzen, überall. Eben war noch alles cool, da ziehen völlig unvorhersehbar dunkle Stimmungswolken auf. Manchmal fühlt Sammy alles gleichzeitig und manchmal gar nichts, es ist zum Verrücktwerden! Schuld daran ist das unerklärliche Gefühl, das seit einiger Zeit Teil von Sammys Leben ist. Es kommt aus dem Königreich der Gefühle, dort, wo alle Gefühle entstehen und den passenden Menschen zugeteilt werden. Da gibt es die eindeutigen Gefühle, wie zum Beispiel die Liebe, die zusammen mit ihrer Schwester, der Freude, für Wohlbefinden im Reich sorgen. Eher unbeliebt, aber dennoch mächtige Gegenspielerinnen sind ihre Kolleginnen Wut und Angst. Hin und wieder entstehen im Königreich auch unerklärliche Gefühle. Die braucht es für Menschen in Gefühlschaos-Phasen, und in einer solchen befindet Sammy sich gerade: der Pubertät.

Dear...(2025) for Solo-Violin, Percussion and String Trio

Ensemble Musikfabrik
Dirk Rothbrust, Schlagzeug
Hannah Weirich, Violine, E-Violine
Sara Cubarsi, Violine
Axel Porath, Viola
Dirk Wietheger, Violoncello

Double Bass: Rebecca Laurence
Winning piece at the "Deutscher Musikwettbewerb" 2023.
It consists 5 shorter pieces which are:
I. free hugs
II. entangled
III. embracing the enemy
IV. wrestling
V. last hug

Der Ort: eine psychiatrische Klinik. Die Hauptfiguren: Menschen mit Essstörungen. Die Handlung: Routine und Klinikalltag. Dazwischen die Patient:innen, die stetig kämpfen: gegen den eigenen Körper, gegen den der anderen, gegen die auf sie einprasselnden Idealvorstellungen. Alles im Leben der Erkrankten dreht sich ums Essen. Morgens, mittags, abends, nachts. Es gibt kein Entrinnen, denn wer kann schon den eigenen Gedanken entfliehen?

Das Stück malt ein detailliertes Abbild einer Zivilisationskrankheit, von der schon heute etwa jedes fünfte Kind bzw. junger Erwachsener betroffen ist - Tendenz steigend. Umso wichtiger ist die Auseinandersetzung damit. Kraftvoll und mit schwarzem Humor beschreibt Elisabeth Pape schonungslos die Komplexität der Krankheit und den schweren Weg zu Genesung und Selbstakzeptanz. Die Regisseurin Blanka Rádóczy nimmt dies mit viel Feingefühl zur Grundlage für ihre verspielte Inszenierung.

Was liegt hinter dem Horizont? Hinter dem, was wir von der Welt und uns selbst wissen? Schwer zu sagen, das müssen auch die Besucher des Planeten Solaris feststellen. Denn dessen Oberfläche besteht fast ausschließlich aus einer ozeanartigen Masse, die Menschen auf eigentümliche Weise beeinflusst, aber wenig von sich selbst preisgibt. Nicht nur die Gesetze der Physik sind hier außer Kraft gesetzt: Die auf Solaris forschenden Wissenschaftler sind entweder tot oder verwirrt. Als der Psychologe Kris Kelvin in der Raumstation nach dem Rechten sehen soll und plötzlich seiner verstor­benen Freundin Harey gegenübersteht, ahnt er, dass es um weit mehr geht als um das Vexierbild von Schein und Sein.

„Solaris“ ist die Adaption des gleichnamigen Romans von Stanislav Lem, der 1961 in Polen erschien und als eines der bekanntesten Werke der Science Fiction-Literatur gilt. Das Publikum folgt Kris Kelvin auf seiner Forschungsreise zur Raumstation auf dem Planeten Solaris. Als der junge Astronaut dort ankommt, erwarten ihn seine beiden Kollegen in aufgelöster, aber geheimniskrämerischer Stimmung. Erst als Kelvin selbst auf der Station Besuch von einer Frau aus seiner Vergangenheit erhält, versteht er, was die beiden so aufwühlt. Der Ozean, ein organisches Wesen, das den ganzen Planeten Solaris bedeckt, scheint auf unvorstellbare Weise mit ihnen zu kommunizieren. Was bedeutet das? Wie verhält man sich, wenn Kontakt zu einem nicht-menschlichen Wesen entsteht, dieser aber nicht entschlüsselbar ist?

Patrick T. Schäfer - Sisyphos II for Ensemble (2020)

Paiva Mariana, Flute
Jan Wilhelm Bennefeld, Clarinet
Rita Cuoto Soares, Percussion
Liga Korne, Piano
Hyukjun Sohn, Violin
Louisa Kaltenbach, Violoncello
Moritz Dindorf, Conductor

Artistic Direction: Susanne Blumenthal

Recorded at Hochschule für Musik und Tanz Köln, 10.01.2022

Piano: Lavenie Natalie Steger

Winning piece of the 5th Mauricio Kagel Composition Competition.
It consits 5 shorter pieces for piano solo which are:

I. The creatures we fear under our bed
II. The creatures you don't have to run away from
III. The creatures to which some people pray to
IV. The poor creatures
V. The creatures with hard shell and soft core

The 5th edition of the Mauricio Kagel Composition Competition attracted a total of 160 submissions from 46 countries in all the continents of the world. The pieces selected for the final round were played by students of the Ludwig van Beethoven Department of Piano in Music Education.
For further Information visit: https://mediathek.mdw.ac.at/K2022

»A Woman in Labor« ist ein Wort- und Gedankenspiel: Was würde mit einer Gesellschaft passieren, wenn Frauen ab 35 nur, wenn sie ein Kind geboren haben, einen Job bekämen?
In einer Welt, die unserer sehr ähnlich scheint, ist ein Gesetz erlassen worden, das Frauen ab 35 nur dann eine Arbeitsstelle erlaubt, wenn sie die Geburt von mindestens einem Kind nachweisen können. Das zumindest erahnen die Zuschauer*innen im Verlaufe des Stückes, während sie einem Paar folgen, das diese Nachweise offensichtlich nicht erbringen kann. Nach zahlreichen gescheiterten Bewerbungsgesprächen beschließen die beiden Protagonist*innen, eine Schwangerschaft vorzutäuschen, um durch eine Arbeitsstelle wieder ein regulärer Teil des gesellschaftlichen Lebens werden zu dürfen. Der Plan geht zunächst auf und das Paar genießt kurzzeitig alle Vorteile, welche die Gesellschaft in dieser verdrehten
Welt für junge Eltern bereithält. Doch mit Fortschreiten der vermeintlichen Schwangerschaft droht das Lügenkonstrukt zusammenzubrechen.

Commissioned by the "Bayerische Kammerphilharmonie".
Recorded by Bayerischer Rundfunk on 22.11.2020 at Parktheater Göggingen.
Conductor: Gabriel Adorján
Excerpt is published with the kind permission of Bayerischer Runkfunk.

Premiered on 26.09.2021 with the Bayerische Kammerphilharmonie, Conductor: Gabriel Adorján

Ein junger Mann steht im Konflikt mit seiner Religion und der Liebe zu seinem Partner. Sein innerer Monolog wird mit dem Lied „Schutz und Schild“ aus dem Liederzyklus Biblische Lieder op. 99 von Antonín Dvořák surreal transformiert und verhandelt.

Zwei Menschen, die sich in der Abgeschiedenheit begegnen, sich verlieben, ihren Alltag miteinander teilen. Doch was bedeutet schon Zweisamkeit, wenn keiner ohne Vorgeschichte ist. Welche Erinnerungen muss man einander mitteilen und wie viel kann zurückgehalten werden?

Blanka Rádóczy setzt sich mit der komplexen Struktur zwischenmenschlicher Beziehungen auseinander, inspiriert von Ingmar Bergmans Film "Die Stunde des Wolfs" sowie mit Texten von Roland Barthes und Maurice Blanchot. Im Zusammenspiel mit der Musik von Patrick Schäfer entsteht ein atmosphärischer Abend über Begegnung und Erinnerung zweier Liebender an einem Ort zwischen Ferienidyll und Sumpflandschaft.

Es wird Nacht, Stimmen ziehen durch die Dunkelheit, manche laut, manche kaum hörbar. Die Sorgen einer Geflüchteten an der türkischen Mittelmeerküste, ein Junge fürchtet sich vor dem Einschlafen. Grenzsoldaten, die sich die Nacht um die Ohren schlagen. Das Hadern von Angestellten und Müttern.

Letzte Nacht ist die Geschichte einer Nacht, in der das Schwesternpaar Stella und Soledad vor einer Entscheidung steht, um endlich Frieden herbeizuführen. Aber der hat – wie immer – seinen Preis. Und auch eine gut gemeinte Entscheidung für den Frieden kann womöglich katastrophale Folgen haben oder gar einen weiteren Krieg auslösen. Die beiden Schwestern finden sich gleichzeitig vor der gesamten Komplexität des Weltgeschehens und den Konsequenzen Handlungen wieder, da taucht ein Gesandter auf und möchte endlich Taten sehen. Indem die Oper Handlungsfähigkeit, Entscheiden und Konsequenz thematisiert, liest sie sich wie eine Chiffre auf das Reformationsgeschehen des 16. Jahrhunderts. Reformation steht in Letzte Nacht abseits historischer Ereignisse aber auch für einen allgemeinen Veränderungsprozess, der, einmal in Gang gekommen, nicht mehr aufzuhalten ist.

Ein mysteriöser junger Fremder dringt in den Alltag einer wohlhabenden Familie ein und stiftet Verwirrung. Alle Familienmitglieder sowie das Dienstmädchen erliegen nach und nach der sinnlichen Faszination, die von dem göttlich anmutenden Gast ausgeht. Er bringt die Personen mit ihren verborgenen Sehnsüchten und Abgründen in Berührung. Nach seiner Abreise hinterlässt er seelisches Chaos und eine irritierende Leere, welche die Zurückgelassenen nicht zu kompensieren vermögen. Blanka Rádóczy untersucht anhand von Pasolinis Erzählung Teorema den Einbruch des Authentischen in eine Gesellschaft, die den Sinn dafür längst verloren hat.